Weihnachten. Doch Carl Mørck, Spezialermittler des Sonderdezernats Q bei der Kopenhagener Polizei, ist jetzt nicht zum Feiern zumute. Er befindet sich im Kommissariat, doch diesmal auf der anderen Seite. Ihm werden Handschellen angelegt. Es ist der zweite Weihnachtsfeiertag, der an Stephanus, den Märtyrer erinnert. Mørck spürt den kalten Stahl an seinen Händen, Gedanken kreisen im Kopf – Verrat.
Er braucht jetzt Ruhe und eine Strategie und er hofft, auf seine Freunde zählen zu können, um diesen Albtraum zu beenden…doch er ist in einem undurchschaubaren Netzwerk gefangen und es erfordert alle Kraft und Anstrengung…
Jussi Adler-Olsen, Bestsellerautor, legt mit dem zehnten Band der Carl Mørck Reihe eine weitere atemberaubende Thrillerspannung vor, die alle Ingredienzen dieses Genres einzigartig zelebriert. Ein Buch wie ein Orkan, das Seite um Seite in packender story und Lesegnuss fortträgt, herumwirbelt und dann begeistert ankommen und auf den nächsten Mørck-Trip sehnsüchtig warten lässt.
Jussi Adler-Olsen, Schriftsteller
Zum Autor: Jussi Adler-Olsen wurde am 2. August 1950 in Kopenhagen geboren. Er studierte Medizin, Soziologie, Politische Geschichte und Film. Bevor er 1995 mit dem Schreiben begann, arbeitete er in verschiedensten Berufen: als Redakteur für Magazine und Comics, als Koordinator der dänischen Friedensbewegung, war Verlagschef im Bonnier-Wochenblatt TV Guiden und Aufsichtsratsvorsitzender bei verschiedenen Energiekonzernen. Sein Hobby: das Renovieren alter Häuser.
Mit seiner Thriller-Serie um Carl Mørck und seinen Romanen ›Das Alphabethaus‹, ›Das Washington-Dekret‹ und ›Takeover‹ stürmt er die internationalen Bestsellerlisten. Seine vielfach preisgekrönten Büchererscheinen in 42 Länder.
(Presseinfo dtv Verlag)
„Verraten„ Jussi Adler-Olsen. Thriller. dtv Verlag.
Lieber Robert Kreutzer, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Jeder Tag ist immer wieder von Neuem der Versuch, die wenigen Jahre, die uns auf diesem wundervollen Planeten vergönnt sind, kreativ zu gestalten und – soweit es möglich ist – zu genießen.
Robert Kreutzer _ Musikpädagoge, Autor und Herausgeber mehrerer Fachartikel und Fachbücher zum Thema Atemtechnik, Blastechnik & Stimmtechnik.
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Wertschätzung, Dialogfähigkeit und Menschlichkeit.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Neid, Missgunst und Hass zerstören immer wieder all die schönen Dinge und Errungenschaften, die der Mensch in seinem kreativen Schaffen aufgebaut hat. Gerade in Zeiten wie diesen, wo sich die Gesellschaft wieder zunehmend spaltet, kommt der Kunst eine besondere Aufgabe zuteil, um der Gesellschaft einen Spiegel vorzuhalten.
Was liest Du derzeit?
Gedichte von einem meiner kreativen Schüler. Ein besonderer Mensch, eine besonders gute Seele! Dominik Werginz: „Aus der Tiefe meiner Seele“
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
„Leute mit Mut und Charakter sind den anderen Leuten immer sehr unheimlich.“ (Hermann Hesse)
Vielen Dank für das Interview, lieber Robert, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Robert Kreutzer _ Musikpädagoge, Autor und Herausgeber mehrerer Fachartikel und Fachbücher zum Thema Atemtechnik, Blastechnik & Stimmtechnik
Zur Person_Robert Kreutzer, geboren 1966 in Zeltweg (Steiermark).
Musikpädagoge, Autor und Herausgeber mehrerer Fachartikel und Fachbücher zum Thema Atemtechnik, Blastechnik & Stimmtechnik.
Studium Trompete (Klassik/Jazz). Studium Sologesang (Oper/Lied/Oratorium). 1994 Staatliche Lehrbefähigungsprüfung im Fach Sologesang, Schwerpunktstudium Jazz (Trompete) mit Auszeichnung. 1996 Künstlerisches Diplom im Fach Sologesang mit Auszeichnung.
Ab 1994: Gastspiele als Gesangssolist am Stadttheater Klagenfurt z. B. als Schaunard in »La Bohème« von Giacomo Puccini, Dr. Falke in »Die Fledermaus« von Johann Strauß, Pfarrer in der Uraufführung der Kammeroper »Sauschlachten« von Alfred Stingl nach dem Theaterstück von Peter Turrini, verschiedene Konzerte, Uraufführungen u. a.
Intensive Beschäftigung mit Atemtechnik sowie Idee und Entwicklung einer natürlichen Atemtechnik für Bläser und Sänger bzw. Sprechberufe.
Ab 2011: Lehrauftrag am »Leopold-Mozart-Zentrum für Musik und Musikpädagogik der Universität Augsburg«.
2019: Autor und Herausgeber der 7. erweiterten Auflage des Fachbuchs »Stütze!!? – Atemtechnik & Atemstütze für Bläser, Sänger und Sprecher. Theoretische Analyse und praktische Anwendung«.
Mit neuen praxisbezogenen Atemübungen & einer kritischen Betrachtung des heutigen musikpädagogischen Ausbildungssystems. ISBN 978-3-00-003560-9
2020: Autor und Herausgeber der 1. Auflage des Fachbuchs »Stütze!!? – Fehlinterpretationen + Artikulation & Intonation für Bläser, Sänger und Sprecher« (Fachartikel).
Mit neuen Definitionen & Grundregeln für Bläser, Sänger und Sprecher & einer umfangreichen Analyse der häufigsten Fehlinterpretationen des Fachbegriffs »Atemstütze«. ISBN 978-3-200-06914-5
2023: Autor und Herausgeber der 1. Auflage des Fachbuchs»Sänger!!? – Stimmtechnik & Stimmführung für Sänger sämtlicher Stilrichtungen. Theoretische Analyse und praktische Anwendung«.
Neue Definitionen & Grundregeln zur klassischen Gesangstechnik & eine ausführliche Analyse der stimmtechnischen Unterschiede in den verschiedenen Gesangsstilen. ISBN 978-3-200-06915-2
Umfangreiche Tätigkeit als Leiter von Workshops zu diesen Themenbereichen im gesamten deutschen Sprachraum, unter anderem an vielen Universitäten bis hin zur Bayerischen Staatsoper München.
Liebe Sophie Steiner, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ich plane Konzerte, übe Harfe, koche, übe mehr Harfe und tausche mich bei Gelegenheit mit Freunden bei einem netten Abendessen aus.
Sophie Steiner, Harfenistin & Artistic Director
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Offenheit und Großmut. Nur ein herzliches Aufeinanderzugehen kann uns eine harmonische Gesellschaft bescheren. Großzügig und nachsichtig miteinander sein – dabei entstehen die schönsten Momente in und außerhalb der Musik.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Es kann sehr schnell passieren, dass man sich in herausfordernden Situationen zurückzieht und sich gegenüber äußeren Einflüssen und Geschehnissen verschließt. Ich glaube, es ist wichtig, sich immer wieder aus der eigenen Sphäre zu trauen, seine Schale abzuwerfen und sich selbst immer wieder neu entdecken zu können. Gerade die Musik kann uns hierbei inspirieren, neue Wege zu beschreiten, uns überraschen zu lassen, neugierig zu bleiben.
Was liest Du derzeit?
Momentan liegt statt Prosa eher wissenschaftliche Lektüre auf meinem Schreibtisch. Vor allem über japanische Musik und Kunst…
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Gäbe es die letzte Minute nicht, so würde niemals etwas fertig – Mark Twain
Vielen Dank für das Interview, liebe Sophie viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik-, Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Sophie Steiner, Harfenistin & Artistic Director
Zur Person_ Sophie Steiner ist österreichische Harfenistin und Artistic Director. Sie begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von 4 Jahren und wurde bei nationalen und internationalen Wettbewerben mit ersten Preisen ausgezeichnet. Im Alter von 14 Jahren gewann sie ihr erstes Probespiel für Orchester und kann heute auf eine Vielzahl von Produktionen mit Orchestern wie den Hamburger Symphonikern, der Lübecker Kammerphilharmonie oder dem Hessischen Rundfunkorchester zurückblicken. Neben ihrem Interesse an Solo-, Orchester- und Kammermusik setzt sie sich auch für die Entwicklung neuer Konzertkonzepte und Aufführungen ein und wurde hierfür mit dem Masefield-Preis 2015 ausgezeichnet. Seitdem arbeitet sie kontinuierlich an neuen Aufführungskonzepten und Produktionen und initiierte mehrere Projekte in Europa und Asien. Sie trat unter anderem für die österreichischen Botschaften in Spanien, Japan und Norwegen auf und gründete das Projekt BreakingBorders, das sich zum Ziel gesetzt hat, kulturelle, soziale und individuelle Grenzen durch Musik zu überwinden. Sie arbeitet mit Ensembles und Orchestern zusammen und entwickelt neue Konzertkonzepte, um eine Brücke zwischen Musikern und Publikum zu bauen. Unter anderem war sie künstlerische Leiterin des Projekts „SoundColours“ in Kooperation mit der Kammerphilharmonie Lübeck – geschaffen wurde ein künstlerischer Raum, in dem Musik zu visueller Kunst wird und Kulturen miteinander verschmelzen. Sophie Steiner war Studentin von Xavier de Maistre, Mari Kimura und Isabelle Perrin. Darüber hinaus nahm sie an mehreren Meisterkursen bei musikalischen Größen wie Catherine Michel (Frankreich), Isabelle Moretti (Frankreich), Margit Anna Süß-Schellenberger (Deutschland), Aneleen Laenarts (Belgien), Sylvain Blassel (Frankreich), Judy Loman (Kanada), Nancy Allen (USA) oder Ernestine Stoop (Niederlande) teil, um ihr künstlerisches Wissen zu erweitern.
Seit 2016 arbeitet sie mit Komponist*innen zusammen, um das Repertoire der Harfe zu erweitern. So wurden beispielsweise „Lamento d‘ Orfeo“ von Fredrick Schwenk, „Intermezzo“ von Niklas Anczykowski oder „Der Frühling“ von Tony Uhm für sie komponiert. 2022 spielte sie die Uraufführung des Harfenkonzerts Nr. 5 von Kobayashi Akira mit den Hamburger Symphonikern. Sophie Steiner gründete außerdem das Shirabe Festival, um interkulturelles Verständnis, Respekt und Austausch weltweit durch Kunst zu fördern und setzt ihre Arbeit als künstlerische Leiterin und Harfenistin auf internationaler Ebene fort.
Im Jahr 2022 war sie Preisträgerin des Maria-Ladenburger-Wettbewerbs und wurde vom WDR gefeatured. Zudem war sie 1. Preisträgerin des internationalen Musikwettbewerbs Caneres und 1. Preisträgerin der London Classical Music Competition. 2023 war Sie Silbermedaillen-Gewinnerin der Vienna International Music Competition (alle Instrumente) in den Kategorien „Zeitgenössisch“ und „Virtuoso“.
Aktuelles Musik/Kunst/Kulturfestival mit Sophie Steiner:
Shirabe_Festival_Wien _ 2024
Shirabe Festival 2024 Termine: von 17.- 21. Mai 2024 Highlight des Festivals: 20. Mai 2024, um 19:30: „Who am I?“ Im Ehrbar Saal (Mühlgasse 28, 1040 Wien)
Was ist das Shirabe Festival? Bei Shirabe geht es um interkulturellen Austausch und gegenseitiges Verständnis. Wir wollen Menschen miteinander verbinden – unabhängig davon, wer sie sind, woher sie kommen oder woran sie glauben. Kunst und Kultur verbindet Menschen. Andere Menschen zu verstehen, eröffnet ein wertschätzendes Miteinander. Beim Shirabe Festival möchten wir diese Überzeugung durch neue, mitreißende und interagierende Konzertformate vermitteln. Wir sind ständig auf der Suche, was mit Musik alles ermöglicht werden kann. [しらべ shirabe, jap.: Klang, Suche]
Programm 2024 Den großen Bogen über das Shirabe Festival 2024 spannt die Frage nach der eigenen Identität. Wer bin ich? Woher komme ich? Wofür existiere ich? Fragen, die sich wohl jede*r von uns schon einmal gestellt hat. Aber nicht nur die individuelle Seinsfrage wird hier angestoßen, sondern ebenso die Frage nach der kulturellen Identität. Was ist das überhaupt? Und: kann ich mich mit einer anderen Kultur identifizieren? Von Klassik, Jazz und Pop, bis hin zur Avantgarde kommt kein Genre zu kurz. Denn am Ende zählt doch eins: die Vielfalt macht es aus.
Mai: KlangBildKlang (Studierendenkonzert) Haydn-Saal (mdw), 19:00; 1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1 Junge Talente aus Musik, Tanz und visueller Kunst bauen Klänge zu Bildern und Bilder zu Klang. Was passiert, wenn Kunstgenres mit unterschiedlicher kultureller Prägung sich überschneiden und zu einem werden? Zu hören und zu sehen sind Nachwuchskünstler*innen aus Österreich, Norwegen, Frankreich und Dänemark
Mai: „Who am I?“ – Highlight Ehrbar Saal, 19:30, 1040 Wien, Mühlgasse 30 Eine kammermusikalische Operngala mit Meisterwerken der Klassik, Operette, Jazz und Pop, sowie zwei Uraufführungen der Komponisten Bjørn Kruse und Kjell Habbestad. Erzählt wird die Geschichte von zwei jungen Frauen, die auf der Suche nach dem Sinn des Lebens sind. Eine sucht ihn in der Liebe, die andere über ihre Karriere – doch wo findet man den Sinn des Lebens letztendlich?
Mai: Schwanengesang – Schubert des 21. Jahrhunderts?! Ehrbar Saal, 19:30; 1040 Wien, Mühlgasse 30 Eine Gratwanderung zwischen Klassik und Pop. Unterhaltsam, frisch undnüberraschend interpretieren Frank Havrøy und Gunnar Flagstad Schubert’s Meisterwerke neu. Noch Klassik – oder schon Po
Lieber Norbert Maria Kröll, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Das ist eine sehr persönliche Frage. Vereinfacht, und ohne ins Detail zu gehen, würde ich sagen: Am Vormittag schreibe ich, den Rest des Tages bin ich für die Familie da. Sollte ich beim Einschlafen zu müde sein, um mir die allerletzten Einfälle zu notieren, sind sie weg. Dann ärgere ich mich, wenn ich erwache. Ich träume nie vom Schreiben. Ich weiß nicht, ob das etwas Gutes ist oder etwas Schlechtes. Aber das gehört dann schon nicht mehr zum Tagesablauf, sondern zum Nachtablauf.
Norbert Maria Kröll, Schriftsteller
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Ich denke, dass uns ein bisschen mehr Fantasie nicht schaden würde. Ich rede hier nicht von „Hogwarts oder Mittelerde-Fantasie“, sondern jene, die wir benötigen, um Probleme zu lösen. Um Probleme lösen zu können, müssten diese überhaupt erst als solche erkannt werden. Ja, vielleicht geht es darum: Zu erkennen, was falsch rennt. Das ist der erste Schritt, das wäre wichtig. Erst danach kommen die Lösungsvorschläge. Wovon manche okay sind, manche gut, manche schlecht … und andere nicht umsetzbar. Hier käme die Fantasie ins Spiel, die uns dabei hilft, scheinbar Unmögliches möglich zu machen. Als großes Problemfeld sehe ich hier die Bildung. Sie wird nicht – Stichwort „koste es, was es wolle“ – als wichtig genug erachtet. Alles verfügbare Geld sollte in diesen Bereich fließen. Und ich rede hier nicht (nur) von akademischer Bildung, sondern von den elementaren Bildungseinrichtungen: unsere Kindergärten. Dort fängt es an. Hier müsste der Hebel angesetzt werden. Wir kümmern uns nicht darum, wir sehen nicht, dass hier eine Überlastung stattfindet. Dort ist, wie Politiker:innen es gerne formulieren, akuter Handlungsbedarf. Aber vor der Handlung kommt – siehe oben – das Erkennen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Als Aufbruch und Neubeginn deute ich hier die Herausforderungen, die uns Künstliche Intelligenzen bringen werden. Wir wissen nicht, worauf wir zusteuern. Das ist keine gute Ausgangslage. Aber hier soll es auch um die Literatur und die Kunst gehen. Ist KI dazu fähig, Kunst zu schaffen, die uns zum Nachdenken über unser Dasein bringt? Ich denke, das wird sie sein. Das Problem: Sie bezieht sich auf Dagewesenes. Auf Texte, auf Bilder, die in ihren Datenbanken liegen, die (eh klar, auch illegal) eingespeist wurden und werden. Auf Datenbanken liegt aber immer nur Vergangenes. Texte, die geschaffen wurden, Gemälde und Videos, die gemalt und gefilmt wurden. Es kann nichts Neues von dort kommen, auch wenn die Zusammensetzung der Ingredienzen noch so oft vermischt und in neuer Reihung ausgespuckt wird. Das Alte, also aller Inhalt der KI, ist unser gespeichertes Gedächtnis. Es gehört uns, nicht einem Staat, nicht einer Firma. Alles, was hier monetär ausgeworfen wird, sollte zu uns zurückfließen. Aber das Alte sind die Wurzeln, der Stamm, das Neue sind die frisch gewachsenen Äste, die Blätter. Das Neue kommt vom Menschen. Wir müssen es schützen.
Was liest Du derzeit?
Abenteuer Archäologie – Eine Reise durch die Menschheitsgeschichte von Hermann Parzinger. Ich bin auf sein Buch gestoßen durch ein höchst interessantes Interview in der Volltext Literaturzeitschrift, das Alexander Kluge mit ihm geführt hat.
Außerdem lese ich gerade den neuen Gedichtband von Jan Wagner – Steine und Erden.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Um auf Alexander Kluge zurückzukommen: Er hat kürzlich in einem Interview (abgedruckt in der Tageszeitung Der Standard) gesagt – ich zitiere:
„Auch die Fingerspitze und das Fingerspitzengefühl sind ein kleiner Kopf für sich. Dort kann Vertrauen entstehen.“
Vielen Dank für das Interview, lieber Norbert, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Norbert Maria Kröll,Schriftsteller
Zur Person_Norbert Maria Kröll, geb. 1981 in Villach, lebt und arbeitet in Mödling bei Wien. Studium der Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien. Mitherausgeber des mit dem österreichischen Staatspreis ausgezeichneten Literaturmagazins JENNY #2 (De Gruyter). Arbeits- und Reisestipendien des Kunstministeriums. Wiener Literaturstipendium 2016. Forum Land Preis 2017. Jubiläumsfonds Stipendiat der Literar-Mechana 2018. Förderpreis des Landes Kärnten 2018. Dritter Preis beim Feldkircher Lyrikpreis 2019. Wiener Literaturstipendium 2020. Theodor Körner Preis 2020. Literatur:im:süden Sonderpreis der Stadt Villach 2023.
Veröffentlichungen in Anthologien und Literaturzeitschriften (DUM, LICHTUNGEN, Die Rampe, etcetera, …) Im Frühjahr 2017 erschien der Debüt-Roman „SANFTER ASPHALT“ im Löcker Verlag (Wien). Der zweite Roman „Wer wir wären“ erschien im Frühjahr 2020 in der Edition Atelier (Wien) und erhielt die Buchprämie der Stadt Wien 2020. Der dritte Roman „Die Kuratorin“ erschien im September 2022 bei Kremayr & Scheriau. Der vierte Roman mit dem Titel „Arcus“ wird im Herbst 2024, ebenfalls bei Kremayr & Scheriau, erscheinen.
„Als Kuratorin eines renommierten Museums sorgt Regina Steinbruch für Aufsehen in der Kunstwelt. Sie ist Karrierefrau durch und durch;um ihre Ziele zu erreichen, geht sie rücksichtslos ihren Weg – flink vorbei an den verachteten männlichen Kollegen. Als Regina bei einem One-Night-Stand schwanger wird, gerät ihre Welt aus den Fugen, und selbst, als sie entscheidet, das Kind ihrer besten Freundin zur Adoption zu übergeben, findet sie nicht zur Ruhe. Baby Toms unwiderstehlicher Geruch bringt die knallharte Fassade der Kuratorin zum Bröckeln und Stück für Stück tritt ein empfindsamer und verletzlicher Mensch in Erscheinung.
Norbert Maria Krölls dritter Roman ist eine schwarzhumorige Satire auf den Kunst- und Kulturbetrieb und stellt provokant weibliche und männliche Rollenzuschreibungen infrage. In einem schrankenlosen Gedankenstrom erzählt „Die Kuratorin“ vom Mut, stark zu sein, und der manchmal noch größeren Herausforderung, auch Schwäche zeigen zu können.“
Liebe Lydia Gebel, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Ich habe – erst seit kurzem – wieder sicher einen, vielleicht zwei Tage in der Woche, an denen ich es schaffe, ernsthaft zu schreiben. Die Dinge des Lebens haben mich in jüngster Vergangenheit immer wieder an den Rand gespült. Ich bin aufgeregt, vielleicht wird der Prozess schneller wieder enden, als mir lieb ist. Aber wenn etwas beginnt, dann sicher mit einem starken Espresso in viel aufgeschäumter Milch. In den letzten Jahren habe ich ausschließlich Aneinanderreihungen fragmentarischer Schnappschüsse produziert:
„Alles wird wieder gut gehen. Du wirst mit deinem flachen Rücken über den Pezziball rollen. Und es wird sich sanft anfühlen wie das Meer, indem du dich auch immer drehtest. Über den Bauch auf den Rücken und immer so weiter. Endlos. Wenn man durch glasklares Wasser auf den Meeresboden blicken kann, ist es schwer daran zu glauben, dass irgendetwas auf dieser Welt nicht in Ordnung sein könnte. Der Schein ist trügerisch. Aber war er es nicht immer? Du fängst an, in Rätseln zu sprechen. Du bist an einem Punkt, an dem du lieber nicht mehr verstanden werden möchtest. Du wirst dich wieder herausreden müssen. Denn das kannst du gut. Es geht nicht darum, Dinge zu erzählen, die irgendjemand hören will.“
Lydia Gebel, Schriftstellerin
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Dass wir versuchen sollten, offen zu sein und verständnisvoll und uns von möglichst vielen Perspektiven Problemstellungen zu nähern. Verständnis üben. Uns gegenseitig ein Korrektiv zu sein. Nicht immer gleich mit dem Beil ein Urteil fällen. Außerdem denke ich, dass es gerade in trüberen Zeiten besonders wichtig ist, den Blick für die Schönheit der Dinge zu schärfen. Wir sollten lernen, das Einfache und vor allem das scheinbar Selbstverständliche zu schätzen – gerade jetzt.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Literatur, der Kunst an sich zu?
Ich denke, Aufbruch und Wandel sind immer. Die Idee von ewiger Sicherheit ist Selbstbetrug. Daher sollten wir unsere Flexibilität und Offenheit trainieren und nicht glauben, es gäbe irgendwelche Schäfchen ins Trockene zu bringen. Je konventioneller und eingefahrener wir leben, desto weniger sind wir uns dieser Brüchigkeit des Lebens bewusst. Darin liegt eine gewisse Gefahr.
Was liest Du derzeit?
Zeruy Shaley, Liebesleben
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Das Meer hüllte sie in seine Falten ein, berührte ihre Beine, ihre Hüften, ihre Brüste – das Wasser war ein Bildhauer; sie spürte die warmen Hände des Meeres überall auf ihrem Körper. (Anaïs Nin, Labyrinth des Minotaurus)
Vielen Dank für das Interview, liebe Lydia, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Literaturprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Lydia Gebel, Schriftstellerin
Zur Person_ Lydia Gebel, wurde 1985 in der Nähe von Leipzig geboren und lebt seit vielen Jahren in Berlin. (Ihr Roman Mademoiselle Manie wartet noch auf Veröffentlichung.)
Zur Person_Johannes Wally wurde 1978 in Wien geboren. Er lehrt und forscht als Senior Lecturer an der Karl-Franzens-Universität Graz am Institut für Anglistik. Wally ist Autor von zwei wissenschaftlichen Monographien sowie von zwei literarischen Büchern. Er publiziert regelmäßig in Fach- und Literaturzeitschriften (u.a. in den LICHTUNGEN und manuskripte), der Text „Fluchtlinien“ wurde 2021 vom österreichischen Rundfunk (Ö1) gesendet. Seine Arbeit wurde mehrfach preisgekrönt, z. B. mit dem Literaturpreis der Stmk. Sparkasse für sein literarisches Debüt Absprunghöhen (Leykam 2014) und dem Josef-Krainer-Förderungspreis für Secular Falls from Grace (Wissenschaftlicher Verlag Trier 2015).
Aktueller Roman von Johannes Wally:
„Was dazwischen kommt“ _Roman von Johannes Wally. Edition Keiper
Der Weg zur Erlösung ist lang und endet manchmal mit einem Aktmodell. So im Falle Haimo Wildners, der glaubt, 1983 seinen Schulfreund Karl Jesenký auf der Maturareise umgebracht zu haben. Erst als er im fortgeschrittenen Alter beschließt, seiner Ex-Partnerin Modell zu stehen, löst er sich aus seiner Verstrickung: Er kann sich zeigen, wie er ist.
Vor dem Hintergrund der jüngeren österreichischen Geschichte folgt das Buch mehreren biografischen Strängen. Diese umspielen sich, beleuchten sich wechselseitig und treffen sich immer wieder im rätselhaften Tod Karl Jesenkýs. Johannes Wally hat einen vielschichtigen Roman geschrieben über eingebildete und tatsächliche Schuld, über Liebschaften, Freundschaften und Feindschaften und von der Möglichkeit, zu vergeben.
Preis: AT € 24,00 / DE € 23,35 Seiten: 252 ISBN13: 978-3-903575-10-3 Erscheinungsdatum: 4. März 2024 Sprache: Deutsch Format: 12,0 x 20,0 cm; Pappband.
Liebe Gudrun Nikodem-Eichenhardt, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Mein Tag beginnt um halb 7, mit Wohlfühlzeit in Form von Yoga, Sport, Kaffee oder Spaziergang mit Freundinnen und meistens spätestens um 9 starte ich mit Vorbereitungen für Konzerte, Proben, Organisation, Coaching, etc…, Jeder Tag ist anders. Ich bin viel unterwegs und nehme mir auch gern für viele Menschen Zeit.
Gudrun Nikodem-Eichenhardt _ Sängerin, Kabarettistin, Coach _ Die steirische Eichin und Kernölamazone
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Nicht nur jetzt, sondern immer ist es wichtig, Frieden mit sich zu finden und zu machen. Ansonsten folgt auf meinen eigenen Zorn, noch mehr Zorn. Es ist wichtig, sich so gut zu kennen, um zu wissen, was mich kränkt und was ich mit mir tun kann, damit diese Kränkungen nicht weiteres Leid produzieren. Es ist auch wichtig, zu lernen aus dem Herzen zu sprechen, um mit mir und meinem Gegenüber gut in Verbindung treten zu können.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Kunst an sich zu?
Die Kunst hat, wie so oft, die Funktion Erleichterung und Inspiration zu bringen, Schieflagen aufzuzeigen, gleichzeitig Ablenkung zu erzeugen und lässt uns im besten Fall innehalten, um uns selbst besser hören zu können.
Was liest Du derzeit?
Zur Zeit tatsächlich nichts außer To Do Listen ;-). Doch mein Bücherschrank ist rappelvoll und daraus empfehle ich: Viktor Frankl: „Trotzdem Ja zum Leben sagen“, von Ken Wilber, Terry Patten, Adam Leonard, Marco Morelli: „Integrale Lebensphilosophie“, Christine Li, Ulja Krautwald: „Der Weg der Kaiserin“ und Christine Nöstlinger: „Glück ist was für Augenblicke“
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Ich liebe Sprüche und Zitate. Für jede Lebenslage hab ich etwas anderes parat, aber wenn man möchte, ist mein Leitspruch, jener von Pippi Langstrumpf: Sei frech und wild und wunderbar!
Vielen Dank für das Interview, liebe Gudrun, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musik-, Kabarettprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Gudrun Nikodem-Eichenhardt _Sängerin, Kabarettistin, Coach _ Die steirische Eichin und Kernölamazone
Zur Person_Gudrun Nikodem-Eichenhardt_Sängerin, Kabarettistin, Coach _ Die steirische Eichin und Kernölamazone_*1980, wohnhaft in Wien. Ich werde als Lehrerkind in St. Stefan ob Stainz in der Weststeiermark geboren und wachse mit Duden, Atlanten und Stowasser auf. Nach der Matura am musischen BORG Deutschlandsberg tätige ich in Graz erste Gehversuche im Bereich Musical am Institut Tanz 287. 2001 lande ich am Konservatorium der Stadt Wien und absolviere dort erfolgreich die Ausbildung zur Darstellerin für musikalisches Unterhaltungstheater. 2005 erfolgt die Gründung der Musikkabarettgruppe Kernölamazonen. Ich bin Liedtexterin und Darstellerin des Märchensommer Niederösterreich und Produzentin des Hörspiels „Professor Kluck’s verrückte Welt“. Mittlerweile unterrichte ich Gesang und Persönlichkeitsentwicklung. Seit 2022 bin ich Life Trust Coach und YESolution Trainerin.
Lieber Christoph Bochdansky, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Herzerleichternd frisch
Christoph Bochdansky, Puppenspieler, Puppenbauer
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Gut durchatmen
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei dem Theater/Schauspiel, der Kunst an sich zu?
Die Frage ist welche Rolle spielt das Puppenspiel!
Die Antwort:
Was wiegt das Herz einer Puppe?
Es ist ein leichtes, denn leichten Herzens verübt sie alle Taten, auch die größten Schandtaten.
Was liest Du derzeit?
Philiippe Descola „Die Formen des Sichtbaren“ Eine Anthropologie der Bilder
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Es kommt, es geht, es kommt es geht, du kannst den Wind nicht mit Netzen fangen.
Der Rest ist vorerst, sprießen und blühen.
Christoph Bochdansky, Puppenspieler, Puppenbauer
Vielen Dank für das Interview, lieber Christoph, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Theater-, Kunstprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
Christoph Bochdansky _ Puppenspieler, Puppenbauer
Zur Person_ geboren 1960, aufgewachsen in Vorarlberg, lebt und arbeitet in Wien. Puppenspieler, Puppenbauer. Bühnenbildstudium am Mozarteum Salzburg, anschließend Figurentheatercolleg in Bochum (D). Mitarbeit bei verschiedenen Puppenspielensembles in Deutschland, Österreich und Holland.
Aktuelle Stücke (Auswahl):
„Empfindsamkeit der Giganten“ zusammen mit dem Figurentheater Wilde&Vogel, Leipzig.
„Nachtgesänge“ zusammen mit dem Duo „die Strottern“ Klemens Lendl, David Müller.
„My dream diary“(Solo)
„Die Blumengeschichte“ mit „die Strottern“ und Martin Ptak
„Schneewittchen“ mit Ruth Humer
Arbeitet als Regisseur, Ausstatter und Puppenbauer. (Puppentheater der Stadt Halle, Theater Junge Generation Dresden, Figurentheater Lilarum Wien, Oper Zürich, Bialistocki Teatr Lalek / Polen)
Festivalleitung:
1986 Microtheaterfestival (Wiener Festwochen),
1992 & 1993 Homunculus Hohenems
2009 künstlerische Leitung „Wo wenn nicht alle da! Ein richtiges Kasperltheater – Linz 09 Kulturhauptstadt Europas
Gastdozent
an der Musikhochschule Stuttgart / Studienzweig Figurentheater
Hochschule Ernst Busch / Abt. Puppenspielkunst / Berlin,
VSMU Faculty of Theatre Academy of Performing Arts in Bratislava, Slowakei.
Mit seinen Stücken war er zu Gast auf Festivals in Europa, Taiwan, Indonesien, den USA und Israel etc.
Veröffentlichung Bücher:
„Anmerkungen zur Umgebung“ Kurzgeschichten 2015
„Botendienst ins Jenseits“ Roman 2019 (Verlag Wortreich Wien)
„Lieder vom Horizont“ Comic (BucherVerlag 2022)
Aktuelles Stück von und mit Christoph Bochdansky: „Eine Geisterbeschwörung„
SCHUBERT THEATER, Wien _ 29. 5. 2024 (19.30 Uhr) PREMIERE
Puppenspiel, Puppenbau, Text: Christoph Bochdansky
Entkommen. それでも私たちは – soredemo watashitachi wa – Dennoch, wir
諦めることはできない。 – akirameru koto wa dekinai – können nicht aufgeben
Come and see. 祇園精舎の鐘の音が、諸行無常の響きを打つ前に –
gionshoja no kane no koe ga, shogyomujo no hibiki o utsumaeni –
Bevor der Klang der Glocke von Gion Shoja die Vergänglichkeit aller
Dinge widerspiegelt
果てゆく命を抱きながら – hateyuku inochi o dakinagara – sterbendes Leben
umarmend
あなたと共にこの世界では – anata to tomo ni kono sekai dewa – mit dir in dieser Welt
逃げる処などない。- nigeru tokoro nado nai. – gibt es kein Weglaufen, nirgendwohin.
地平線の彼方で太陽の上り沈む数ほどに、- chiheisen no kanata de taiyo no nobori
shizumu kazu hodo ni, – Sooft, wie die Sonne
hinter dem Horizont auf- und untergeht,
keilen wir die Hoffnung in unsere
Mutter Erde
ein.
Naoko Muneoka, 29.4.2024
Naoko Muneoka, Künstlerin
Give Peace A Chance_Akrostichon for peace:
Naoko Muneoka, Künstlerin
Zur Person_Naoko Muneoka, geboren 1966 in Hiroshima, Japan. Studium der Malerei an der Musashino Art University in Tokyo (Bachelor of Arts). Studium in Wien an der Universität für Angewandte Kunst, Meisterklasse Prof. Wolfgang Hutter und Prof. Wolfgang Herzig (Kein Abschluss). Ausstellung in Japan und Österreich.
1994 lernte sie Josef Kinz -Schmuck und Objekt Künstler kennen. Seitdem hatten sie zahlreiche gemeinsame Ausstellung und Ausstellungsbeteiligungen als Künstlerpaar. Josef Kinz starb nach einer langjährigen COPD Erkrankung im Sommer 2018.
Das lnteresse von Naoko Muneoka gilt dem Bild des Menschen. Es ist Grundlage, um über das lndividuelle hinaus allgemeine Aussagen zu treffen, Mitteilungen zu machen über Gefühle, Erfahrungen und zwischenmenschliche Beziehungen. Da sie sich meist selbst als Modell nimmt, kann sie rücksichtslos, ohne andere zu verletzen menschliche Tiefe in ihren Darstellungen ausloten.
Lieber David Dornig, wie sieht jetzt Dein Tagesablauf aus?
Nun, dieser setzt sich meist aus meiner Unterrichtstätigkeit an der JAM Music Lab Private University, Proben, Üben, sowie sozialen Aktivitäten zusammen.
Ich esse nur eine Mahlzeit am Tag, zelebriere diese dafür mit etwas Selbstgekochtem (oftmals auch von meinem wunderbaren Partner, der ein hervorragender Koch ist).
Komponieren, Forschen, Kalligraphie, handwerkliche Arbeit, sportliche Aktivitäten und mich stetig in ein neues Interessensgebiet vertiefen, sind für mich der notwendige Ausgleich.
Ich würde mich generell als einen sehr zufriedenen und glücklichen Menschen bezeichnen.
David Dornig, Komponist, Gitarrist und Dirigent
Was ist jetzt für uns alle besonders wichtig?
Es ist schwierig zufrieden zu sein, wenn man im ständigen Vergleich steht. Zufriedenheit ist aber das Um und Auf. Was für uns alle gut wäre, wage ich jedoch nicht vorherzusagen.
Vor einem Aufbruch und Neubeginn werden wir jetzt alle gesellschaftlich und persönlich stehen. Was wird dabei wesentlich sein und welche Rolle kommt dabei der Musik, der Kunst an sich zu?
Kunst ist Emotion. Kunst verbindet Menschen. In dieser Hinsicht hat Kunst eine zeitlose Funktion.
Ich persönlich mache Musik da ich Musik am liebsten mache und mich leicht dafür begeistern kann.
Musik mit Leuten zu machen, die mich inspirieren (z.B. die Mitglieder des Trios Dsilton) ist immer aufregend und ich lerne stetig dazu.
Ich mag es auch, meine Begeisterung mit anderen zu teilen, weshalb ich gerne unterrichte. Solange ich damit einen bescheidenen Alltag bestreiten kann, bin ich ein sehr glücklicher Mensch!
Das ist die Rolle von Musik für mich persönlich.
Was liest Du derzeit?
Kafka am Strand von Haruki Murakami. Ein spannender Autor meines Erachtens.
Welches Zitat, welchen Textimpuls möchtest Du uns mitgeben?
Kunst verbindet Menschen.
David Dornig _ Komponist, Gitarrist und Dirigent
Vielen Dank für das Interview, lieber David, viel Freude und Erfolg weiterhin für Deine großartigen Musikprojekte und persönlich alles Gute!
5 Fragen an Künstler*innen:
David Dornig _ Komponist, Gitarrist und Dirigent
Zur Person_David Dornig (*1992) ist ein Wiener Komponist, Gitarrist und Dirigent. Er absolvierte das Gitarrenstudium der Jazz- und Popularmusik (Diplom & IGP) am VMI im Jahr 2014 und studierte anschließend Kompositionspädagogik an derselben Institution. Sein Masterstudium in Komposition schloss er 2021 an der JAM MUSIC LAB Private University ab, wo er seit 2022 als Dozent tätig ist.
Sein musikalischer Fokus liegt auf alternativen Stimmungssystemen (z.B. 31-EDO und adaptiver Reinstimmung), modulierender Rhythmik und Improvisation liegt. Dazu spielt Dornig beispielsweise einen eigens entwickelte achtseitigen 31-Ton Gitarren-Bass im Trio Dsilton, welches Kompositionen von Dornig und Georg Vogel spielt.
Dornig tritt europaweit sowohl im Jazz- und Pop- als auch im zeitgenössischen Klassik-Bereich auf und hat mit namhaften Künstlern wie dem Max Brand Ensemble, Black Page Orchestra, Paul Gulda und Michael Mantler zusammengearbeitet. Als Instrumentenbauer entwickelte er verschiedene Saiteninstrumente in alternativen Stimmungssystemen und war Mitentwickler des A-Clavitons von Georg Vogel.
Dornig wurde für seine Arbeit mit Preisen, Stipendien und Kompositionsaufträgen ausgezeichnet.
Literatur outdoors - Worte sind Wege 